宜蘭作為歌仔戲的故鄉，於1992年成立的蘭陽戲劇團，是隸屬宜蘭縣政府文化局的公立歌仔戲劇團，演出足跡遍布海內外，也是將台灣傳統戲劇文化推向國際的重要藝術資產。
2019年蘭陽戲劇團的生存狀態面臨危機，乃因政府無預警刪減千萬預算，雖說最後在各界文化人士的力挺之下，追加1180萬元的預算通過，團隊暫時不必解散，但一年千萬預算對於20人團隊的歌仔戲班其實是杯水車薪，僅能勉強讓團隊維持營運狀態，卻難以使蘭陽戲劇團有所發展突破，團內眾人依然苦撐待變。團隊的執行總監暨編導的蔣建元站出來說話：「外界可能只看得到我們在台上演出，但是讓一個演員、一個團隊真正準備好到可以登台，這之間要耗費的心力與資源難以計算。」
「蘭陽戲劇團當初成立的宗旨，就是培養歌仔戲人才。『傳承』是戲劇團重要的指標，不只歌仔戲，還有北管的傳承工作，這也是何以我們不稱之為『蘭陽歌仔戲團』而是『蘭陽戲劇團』的原因，更正確來說，我們傳承的是整個宜蘭傳統的文化。」講到這裡，蔣建元停頓一會兒，問：「為了傳承，團隊需不需要有新血注入？而新加入的人，有沒有可能全都是武功高強？因此我們需要做教學工作，還需要……」蔣建之隨意丟了幾十項表演前的前置工作，全是得花費時間、財力堆出來才能夠看見成果。
他的言下之意其實是在破除民間對於歌仔戲團的誤解，尤其是認定團隊只會口廟口酬神演出、搭建戲棚，且猜測這一趟下來的花費不過萬把塊。但是戲劇團背後存在的是20多人的團隊組織，經費是砸在教育、公演、創新企劃……等等循環上。
「就算教育、創新這塊都不提好了，我們一齣新戲從編劇、導演、演員、音樂設計、樂隊……等五大基本要素，樣樣都要經費。」蔣建元的語氣不慍不火接著道：「演員最重要的養分就是表演經驗，倘若不表演就無法提升自己的技藝，但若一提到表演零零總總又是各種開銷。」回到那句老生常談：錢不是萬能，沒有錢卻萬萬不能。每一個動作背後都是涵蓋龐大的資源系統，牽一髮而動全身。換句話說，每一個環節都是讓傳統文化能否深根的關鍵，講得更直白一點：我們需要一個形式化的、只在政令或者縣內活動宣傳時跑跑龍套的戲班；或者要的是底蘊深厚、擁有無限潛力且能源源不絕產出能量的團隊？
與隸屬中央的團隊相比，同樣以傳承傳統文化為己任的蘭陽戲劇團，所擁有的經費資源連十分之一都不到。在這樣的窘境之下，團隊又因「排公條款」無法申請任何補助，「我們條件不符合任何規章，因為我們已經隸屬縣政府了，所以一切政府發布的獎補助規定，全都與我們有所衝突。」而這衝突，現已逼迫部分團隊演員出走自立為團，培育接班人的計畫尚未完整落實，後起之秀就因生存困境得出家，處境委實艱困。
蘭陽戲劇團的困境不是某一年的經費預算通過便得以安身，傳統文化仰賴的是良好的教育循環系統，於團隊而言，縣政府文化局每一年的刪減或者追回經費都攸關整團未來的動向。
團隊的未來攸關的不僅是一己的生存問題，也是原生於宜蘭的戲劇能否得到家鄉支持、能否茁壯發展的重要指標。
